EL "HOMBRE RÍO"

Desde hace un tiempo sigo el blog "Entrete-Nido" (http://entrete-nido.blogspot.com/). Sé que lo publica un cordobés que -bajo el seudónimo (o "nick") de rojunson- nos introduce en un fantástico universo protagonizado por la inmortal ciudad de Córdoba. Aunque la mayoría de los contenidos son de la capital califal, podemos disfrutar de sus fotografías, dibujos, música, cómics... hasta las instrucciones de una interesante aplicación para el Google Earth: el "vuelo americano", fotografías aéreas de Andalucía de mediados del s. XX que se pueden cotejar con las actuales, es muy curioso lo que han crecido nuestras ciudades en las últimas décadas. Un rincón especial tienen los monumentos cordobeses representados por magníficas presentaciones en 3D, para muestra, un botón:

http://www.youtube.com/watch?v=Kg-6TYWFRhA

Lo último que he estado viendo es la curiosa historia de la escultura cuya imagen encabeza la entrada: el "Hombre Río". Recuerdo vagamente haber oído algo sobre el tema hace algún tiempo pero desconocía los avatares de tan singular obra. Una mañana de mediados de abril de 2006 apareció la escultura cerca del controvertido puente de Miraflores de la capital cordobesa. Nadie sabía quién la había instalado allí, no había ningún tipo de permiso oficial ni conocimiento por parte del Ayuntamiento. Nada sabían del tema ni la Junta de Andalucía, ni la Diputación, ni siquiera la Confederación Hidrográfica del Guadalquivir. Ni decir tiene que, la escultura, suscitó inmediatamente mucho interés entre los cordobeses con sus partidarios y detractores, además de cierta polémica entre las administraciones públicas que se afanaban en conocer la procedencia de tan singular obra.

La escultura estaba realizada en corcho blanco y patinada simulando piedra, flotaba sobre el Guadalquivir tranquilamente variando su posición y anclada al fondo para evitar su deriva. Dadas la nocturnidad y prisas en su colocación, fallaron los anclajes y la escultura partió hasta el próximo Molino de Martos a la semana de aparecer. Sin embargo, ya se conocieron los autores y el motivo de tan singular hazaña. Los escultores Rafael Cornejo y Francisco Marcos la realizaron como aportación particular a la candidatura de Córdoba como Capital Europea de la Cultura 2016.

El Ayuntamiento puso en valor la obra y -ya con todos los permisos oportunos- financió una copia en resina de poliéster que se instaló con la presencia de la alcaldesa el 8 de enero de 2007. Desgraciadamente, en noviembre del mismo año las crecidas aguas del Guadalquivir volvieron a soltar la escultura de sus anclajes y se quedó varada y muy maltrecha en una de las márgenes del Gualdalquivir. Sobre si volverá al río, sé que el Ayuntamiento cordobés destinó una partida presupuestaria en 2008 para ello, pero -que yo sepa- hasta la fecha sigue sin instalarse... En fin, supongo que la crisis nos toca a todos, aunque seamos esculturas... Espero que la vuelvan a instalar lo más pronto posible.

Encontraréis más información en http://hombree.blogspot.com/

http://www.youtube.com/watch?v=OOizqO7R3pg

Más sobre el "Hombre río":

http://es.wikipedia.org/wiki/Hombre_R%C3%ADo

http://www.20minutos.es/noticia/113045/0/hombre/rio/guadalquivir/

MARRAKECH

Según el historiador andalusí Ibn Bassam (fallecido en 1147), alrededor del año 1060 el rey sevillano al-Mutadid recibe una carta de Suqut de Sabta informándole que los almorávides habían instalado un campamento en la "rahba de Marrakech". Aunque la corte sevillana intenta quitarle importancia al avance de los "hombres velados", al-Mutadid conocía la profecía por la cual su linaje desaparecería bajo una oleada de tribus africanas y ordenó al gobernador de Algeciras fortificar Gibraltar... el avance de los almorávides fue imparable a pesar de mediar el mar y el desierto. Antes de finalizar la década, el campamento de los "hombres velados" se había convertido en una ciudad que estaría íntimamente ligada a Sevilla y, como he tenido la suerte de comprobar, todavía continúa bastante más unida de lo que me podía esperar.

Entrada a la Kasba

El historiador Hamid Triki en "Marrakech: retrato histórico de una metrópolis medieval. Siglos XI-XII" (dentro del libro "La Arquitectura del Islam Occidental") además de ofrecer otras hipótesis y siguiendo la transcripción del príncipe zirí granadino Abd Allah ibn Bulugin, traduce el significado del nombre de la ciudad roja en la encrucijada del Atlas, del Sáhara y del Anti Altlas como: "el lugar que está bajo la protección de Akus". Sea como fuere, el nombre de la zona que adopta la ciudad es anterior a la llegada del emir almorávide que funda la futura capital almohade en el continente africano, rango que compartirá con su hermana andalusí: Sevilla.

Parto de esta pequeña reseña histórica porque, en mi opinión, las dos capitales almohades conservan más similitudes que diferencias. Paseando por su medina, visitando sus monumentos y palacios, hablando con sus hospitalitarios y amables ciudadanos más de una vez he creído estar de turista en mi propia ciudad. Marrakech es una cápsula del tiempo, conserva sus murallas, su laberíntica medina y sus antiguos monumentos que nos ofrecen una posibilidad de recrear el aspecto de la ciudad hispalense en la época del imperio almohade. El color rosado de su famosa Koutoubia impregna todos los edificios de la ciudad ya sean históricos o de nueva planta, incluso los bloques de viviendas y hoteles de los modernos barrios de Hivernage y Gueliz.

Un patio del Palacio Bahia (s. XIX)

Tal y como esperaba, el alminar de la Koutoubia (la mezquita de los libreros) tiene la belleza de su hermana sevillana y, al igual que la Giralda, es bien visible desde casi toda la ciudad. El entramado urbano marrakusí me recuerda al de la capital andaluza: los grandes jardines de la Menara serían la Buharya sevillana, de tal forma que desde los dos jardines se divisan sus respectivos alminares. Cerca de las torres se encuentran los respectivos palacios reales que hoy en día utilizan las dinastías reinantes en España y Marruecos. Las calles del barrio de Santa Cruz de Sevilla son idénticas a las que visitamos de camino al Museo dar Si Said.

Esta plaza está declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO

Marrakech es una ciudad de grandes contrastes para todos los sentidos. Posee una luz andaluza, al igual que sus elevadas temperaturas; multitud de olores a especias, cuero, aceite, frituras, carne asada... Una rica gastronomía de la que pudimos dar buena cuenta, si tenéis la posibilidad de visitarla nunca despreciéis el maravilloso té de menta. El sonido de las flautas encantadoras de serpientes y las darbukas se mezclan con las llamadas a la oración en la famosa Plaza de Jamaa el Fna, auténtico corazón de la ciudad que nos introduce en un zoco donde se pueden adquirir desde alfombras hasta especias pasando por todos los "souvenirs" propios de la ciudad.

El Palmeral

Pero, Marrakech es, además, una urbe moderna con buenas infraestructuras como su espacioso aeropuerto, su bonita estación de trenes, un magnífico teatro real... Es cierto que no todo es oropel y boato, existen barrios pobres en las afueras de la ciudad. Pudimos verlos de ida al Palmeral. Existen grandes mansiones rodeadas de pobreza... por nuestra parte, y antes de recurrir a los tópicos que tienen muchos españoles del país vecino, estaría bien recordar barriadas sevillanas como las 3000 viviendas, el Vacie o, incluso, La Cañada madrileña. Los constrastes entre pobreza y riqueza de Marrakech no son mayores de los de la Sevilla de los años setenta. Cuando volvía de regreso a Sevilla (el avión nos dejaba en Madrid y retornamos en el Ave) ví un cartel en la estación de Córdoba, donde hicimos una parada: "Andalucía mira hacia Europa"... a ver cuando miramos y vemos a Marruecos, con el que compartimos tanta historia en común. No será la última entrada dedicada a la ciudad roja, a la que espero volver en cuanto pueda.

Aeropuerto de la Menara

Estación de ferrocarril

¡Cómo no iba a estar Mc Donald´s!

LAS TRES HERMANAS

Desde que tengo memoria, la esbelta silueta de la Giralda siempre me ha impresionado. Con el tiempo he apredido parte de sus más de 800 años de historia. Una historia que comienza en un Al-Andalus gobernado por el califa almohade Yusuf I, el rey islámico que emprende la reforma urbana más importante en Sevilla hasta el siglo XX. El alminar se erige, orgulloso, como un hito religioso para la llamada a la oración de los creyentes (de hecho, la palabra "alminar" significa faro). Pero también tiene un significado político (como nuestras actuales obras públicas: autopistas, trenes de alta velocidad, estadios deportivos...), todos los gobernantes tienen una implacable sed de "dejar huella" gracias a las construcciones que impulsan. Además, y gracias a su altura, se convierte en una atalaya capaz de vigilar todos los alrededores de Sevilla. No sólo es el edificio más alto de la capital peninsular almohade sino de toda Europa en su época (le arrebató el "record" la flecha de la torre de la Catedral de Estrasburgo) .

El alminar fue construido entre 1184 y 1198 por orden del califa Yusuf I y concluido por su hijo y sucesor Al-Mansur. Cuando, en 1248, el rey castellano Fernando III conquista la ciudad, el alminar almohade se convierte en campanario y la gran aljama en Catedral. Sin embargo, al contrario que ocurrió en Córdoba y al igual que en Granada, la mezquita no subsistió aunque aún pueden contemplarse su patio de abluciones y su puerta principal (actuales Patio de los Naranjos y Puerta del Perdón). En su lugar se construyó el edificio gótico más grande del mundo y, después de S. Pedro del Vaticano y S. Pablo de Londres, el tercer templo de la Cristiandad. Entre 1557 y 1568, el arquitecto cordobés Hernán Ruiz II constuirá el bellísimo campanario que conforma no sólo la imagen más universal de Sevilla, sino una simbiosis perfecta entre dos culturas que (junto a la hebrea) se toleraron y se respetaron, si bien no de una forma tan idealizada como se cree, durante más de siete siglos. Debo puntualizar que ése no era el propósito ni del Cabildo (que quiere "convertir" el antiguo alminar con un programa contrarreformista) ni del arquitecto; no hay más que recordar que, en la primera década del s.XVI se decretó la expulsión de los moriscos. Es, más bien, una apreciación propia a la vista de un edificio que cualquier sevillano os dirá que "parece estar hecho todo de una vez".

Los tres estados principales de la Giralda. Hipótesis de Alejandro Guichot, 1910. A la izquierda el alminar almohade, en el centro el estado actual y, a la derecha, la torre mudéjar anterior a las obras del s. XVI.

Pero, la Giralda, tiene antecedentes y descencientes. Anterior es el gran alminar de la mezquita de la Kutubiyya o Koutoubia de Marrakech e, inmediatamente posterior, la bella e inacabada Torre Hassan de Rabat, ambas en Marruecos. Precisamente, al final de esta semana, voy a visitar a una de las dos hermanas de nuestra torre: la Koutoubia. De ahí esta entrada. Llevo muchas semanas preparando mi primer viaje al vecino reino de Marruecos y, aunque sólo estaré unos días en Marrakech (la capital africana de la dinastía almohade), seguro que la experiencia de ver a tan insigne familiar de la torre sevillana habrá merecido la pena, ya os contaré.

Dejo para otra entrada la gran "prole" del antiguo alminar sevillano, ya que ha inspirado a otros arquitectos en sus construcciones tanto en España (Moguer, Carmona, San Juan de Aznalfarache, Tarragona, Badajoz...) como en el extranjero (Lovaina, Nueva York, Miami, Kansas City o La Habana).

Alminar de la mezquita de la Kutubiyya o Koutoubia

La torre Hassan

Para finalizar, un vídeo de las campanas de la Giralda...

http://www.youtube.com/watch?v=q95tKGAysjM

KEN ROBINSON

Ken Robinson (Liverpool, 1950), Sir Ken desde 2003, es un profesor de educación artística (desde 1989 hasta 2001 en la Universidad de Warwick) famoso por sus informes y conferencias sobre la educación y la creatividad. Para mí, como profesor de dibujo, haber encontrado (hace unas semanas y en diferentes páginas web y blogs) la conferencia que hoy os traigo es muy gratificante, ya que no puedo estar más de acuerdo con las opiniones del señor Robinson. De hecho, incluiré los vídeos en mi página del Instituto (http://sites.google.com/site/dibujandoenalmonte/ ) a ver si "alguien toma nota" en las alturas administrativas y cambia algo, aunque tengo serias dudas...

Me quedo con una de las frases de la conferencia: "Picasso dijo una vez que todos los niños nacen artistas, el problema es seguir siendo artista cuando crecemos".

http://www.youtube.com/watch?v=RDlqfjXwyLg

http://www.youtube.com/watch?v=tAqrVPJYqhQ

Página oficial de Ken Robinson:

http://www.sirkenrobinson.com/index2.php?height=800&width=1280

Artículos sobre sus conferencias:

http://www.euskadinnova.net/home.aspx?tabid=245&idNoticia=4893

http://www.diariodenavarra.es/20090212/navarra/sir-ken-robinson-educacion-ahoga-margina-talento.html?not=2009021202015976&idnot=2009021202015976&dia=20090212&seccion=navarra&seccion2=politica&chnl=10

http://www.thinkingheads.com/conferenciantes/ken-robinson

SPANISH MOVIE

Por lo menos, te ríes un rato...

http://www.youtube.com/watch?v=pH5PcVgfbe0

Web de la película: http://www.spanishmovie.es/

EL ARQUERO Y EL BRUJO

Desde que nuestras dos hijas, Ángela y Rocío, son un poco más mayores (cumplirán 5 años en enero); Charo -mi esposa- y el que escribe pueden permitirse algún viajito que otro con ellas. Recuerdo con mucho cariño, hace tan sólo un par de años, nuestras primeras vacaciones: parecíamos José Luis López Vázquez y Gracita Morales en un 600 cargado hasta los topes de maletas, bolsas... En este caso, viajábamos los cuatro en un Ford Fiesta cargados con los pañales, miles de mudas, un enorme carrito de dos plazas, algo de ropa para los papás y poco más... solo para un fin de semana en Fuengirola. El pasado verano estuvimos en Motril, coincidiendo con la boda de mis cuñados y acabamos de volver de Roquetas de Mar, un tranquilo y familiar destino estival en Almería.

La playa de Roquetas de Mar

Aunque nuestras vacaciones han sido de playa -magnífica por cierto- y piscina, el viaje atravesando Andalucía, desde el oeste al este (unos 400 km), nos ha mostrado una gran diversidad de paisajes: la campiña sevillana, la peña de los enamorados antequerana, Sierra Nevada... y el impresionante desierto de Tabernas con sus poblados del Oeste Americano que tan famosos hicieran "spaghetti western" de la talla de "El bueno, el malo y el feo", una de las tres películas integrantes de la "Trilogía del dólar" del director Sergio Leone e interpretada por, entre otros, Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach.

http://www.youtube.com/watch?v=AiVZ---_qPA

Dejando a un lado a los tres personajes y su búsqueda de un fabuloso tesoro enterrado en una tumba, Almería guarda tesoros incalculables de más de 7.500 años de antigüedad. Uno de ellos está omnipresente en las tiendas de recuerdos o "souvenirs" conviertiéndose en el símbolo de toda la provincia, el Indalo (o Índalo ya que también lo he encontrado con acento).

Entrada de la Cueva de los Letreros

El Indalo, cuya imagen encabeza la entrada, es una de las pinturas neolíticas conservadas en la Cueva de los Letreros, descubierta a principios del s.XX en la comarca de Los Vélez, al norte de la provincia y declarada Patrimono de la Humanidad por la UNESCO en 1998. Más concretamente, pertenece al municipio de Vélez Blanco y se halla en las faldas de la Sierra de Maimón Grande. Según la información que he podido encontrar (el enlace: http://www.juntadeandalucia.es/medioambiente/servtc5/ventana/mostrarFicha.do?idEquipamiento=19709 ) en la cueva, que al ser de tamaño reducido se piensa que era un lugar de carácter religioso, se representan "símbolos astronómicos, como soles lunas o estrellas, agua que surge de las entrañas de las rocas, escenas cotidianas de caza, animales [...] Destaca en este conjunto arqueológico la presencia de dos figuras rupestres. La primera de ellas es el símbolo de toda la comarca: un brujo con cabeza de carnero, hoces de agricultor en las manos y, posiblemente, una jarra cerámica. Parece evidente que esta figura varonil era la que realizaba los ritos en el interior de la cueva, incluso puede que fuera uno de los autores de esta pequeña capilla prehistórica. La segunda es una pintura internacionalmente conocida y símbolo de toda Almería: el índalo. Muchas teorías hay sobre él, pero la más creíble es aquella que dice que representa un cazador sosteniendo un arco de flechas con ambas manos... quizás fuera un amuleto que sirviera para atraer la caza". Sea como fuere sí es cierto que en poblaciones como Mojácar, el Indalo, se ha representado en las fachadas de las casas como un amuleto de buena suerte.

El brujo o hechicero

Para finalizar, unas imágenes del Indalo y un vídeo de You Tube sobre la bella Almería. Según creo, la primera imagen es el Indalo original, el de la Cueva de los Letreros; el segundo está en uno de los accesos a Almería y, el tercero, se encuentra en una de las calles de la ciudad. El último es la mascota de los XV Juegos Mediterráneos, que tuvieron lugar en Almería entre el 24 de junio y el 3 de julio del año 2.005.

http://www.youtube.com/watch?v=NtTJGOpfBVE

MÚSICA DE CINE

Os he seleccionado unos cuantos fragmentos de bandas sonoras de películas para relajarse en estos días de canícula estival.

http://www.youtube.com/watch?v=z-8W5BHJT30

http://www.youtube.com/watch?v=0Su8LXNS16A

http://www.youtube.com/watch?v=erKsIJyfB_Q

Aunque You Tube no permite insertar a Cab Calloway y su "Minnie The Moocher" (Blues Brothers 1980), os dejo el enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=6NTozy51AY0

http://www.youtube.com/watch?v=Xxjp9l1ZEoY

http://www.youtube.com/watch?v=e1YL6W1iuSY

http://www.youtube.com/watch?v=KTVKVJjc6Ww

http://www.youtube.com/watch?v=3QfEiDO9opg

http://www.youtube.com/watch?v=47XaK4XJxFQ

http://www.youtube.com/watch?v=nJ226kQJiHY

Para finalizar, aunque no salga en ninguna película que yo sepa, unas sevillanitas del genial Pepe da Rosa:

http://www.youtube.com/watch?v=b_82SG7Be6M

ITÁLICA RECONSTRUIDA

Acabo de descubrir un blog muy interesante. Lo firma el infografista sevillano E. Barragán y muestra un magnífico trabajo reconstruyendo no solo la ciudad y los edificios más importantes de la ciudad romana de Itálica, la cual os mencioné en la anterior entrada, sino que reconstruye Baelo Claudia, el puerto de Cartago... Aunque todavía no he podido ver el blog entero os lo recomiendo. Es un magnífico trabajo. Para muestra, un botón:

La dirección del blog:

http://italicaromana.blogspot.com/

LA JOYA DEL SULTÁN

Al visitar un enclave tan singular como la Alhambra, me es inevitable imaginar cómo sería en la época de su mayor esplendor. Lógicamente, el ejercicio es más complejo cuanto menos restos quedan de su original fisonomía, como ocurre en el anfiteatro romano de Itálica (muy cerca de Sevilla) o en las ruinas de la califal Medina Azahara. Pero, dentro de las murallas y palacios edificados sobre la colina de la Sabika, se puede -gracias a la milagrosa conservación de numerosos espacios- recrear con la imaginación cómo pudo haber sido el castillo nazarí. Aunque se conservan bastante bien numerosas estancias, hay pocos objetos como el Jarrón de las Gacelas -con cuya imagen encabezamos la entrada- que nos induzcan a los mismos pensamientos románticos que antes refería y que tan bien describre Washington Irving al referirse a la Fortaleza Roja: "El peculiar encanto de este viejo palacio es su poder de evocar vagos ensueños y representaciones del pasado, vistiendo así la descarnada realidad con las ilusiones de la memoria y de la imaginación".

El Jarrón en el interior de la Sala de las Dos Hermanas

El Jarrón de las Gacelas es una monumental obra cerámica vidriada en blanco, azul y dorado de 134 cm de altura y un diámetro máximo en su "panza" de 70 cm, sorprendiendo los escasos 14 cm de su base lo que -según varios autores- nos revela que tendría algún tipo de soporte para garantizar su estabilidad. Además, según Purificación Marinetto, guarda un sistema de proporciones casi perfecto dentro de la raiz cuadrada de cuatro que, sumado al movimiento convexo-cóncavo y a la fantástica ejecución de su ornamentación (como refiere el profesor Fernández-Puertas) hacen de este jarrón no sólo una obra de arte capital dentro de la historia del sultanato granadino, sino de toda la cerámica mediterránea e islámica.

Estado actual del Jarrón de las Gacelas

Pero, uno de los mayores atractivos de tan singular obra es que se conserva en el mismo espacio para el que se concibió, sin descontextualizaciones. Bien es cierto que la estancia precisa que ocupaba en la época nazarí se desconoce pero es el único jarrón que no se ha movido del palacio andalusí desde la segunda mitad del s. XIV. Por la calidad tanto de la pieza como de su decoración está fechado en la época del sultán Muhammad V, coincidiendo con el mayor esplendor de la dinastía materializado en el magnífico palacio de los Leones.

Detalle con las gacelas

Como suele ocurrir, una obra tan interesante no está exenta ni de historia ni de leyendas. Una historia que le ha hecho perder una de sus asas y que se encuentre partido por la mitad, además de perder parte de la cubierta de esmalte. La función de la pieza es ornamental y parece que, posiblemente, estuviera destinado al interior de una qubba (estancia cúbica o prismática cubierta con una cúpula o armadura poliédrica; en la Alhambra las más famosas son el Salón de Comares o de Embajadores, la Sala de las Dos Hermanas y la Sala de los Abencerrajes). A mediados del s.XVII se tiene la primera noticia de su ubicación en el Jardín de los Adarves donde permanecerá hasta la segunda mitad de la siguiente centuria junto al tristemente perdido Jarrón de la Banda (bajo estas líneas) y los restos de un tercer jarrón. De su estancia a la intemperie nos queda constancia en la pérdida de parte del vidriado y, posiblemente, en el asa desaparecida. Aunque el traslado era necesario para su conservación, los dos jarrones no poseían ninguna protección adicional en su nueva ubicación en la Torre de Comares, lo que motivó un informe firmado por Manuel Gómez-Moreno en enero de 1792, en el cual informa de la rotura de uno de los dos jarrones: "hallo que que avian quebrado la jarra situada en la rinconada a mano derecha de tal forma que no tenía composición, cuyo hecho informó un sargento inbalido de la guardia que estava en la entrada de la dicha real casa, lo havia executado un muchacho que se havia subido a lo alto de dicha jarra y esta y el muchacho havian caido al suelo quedando hecha tiestos la citada jarra".

Jarrón de la Banda. Dibujo de Diego Sánchez Sarabia, 1762.

Al mismo autor corresponde el dibujo que encabeza la entrada,

siendo realizado en el mismo año.

Hasta finales del s.XIX, donde se tiene constancia de su presencia en varias dependencias del Palacio de los Leones hasta que pasa -ya en el s.XX- al su actual emplazamiento en el Museo de la Alhambra, el Jarrón de las Gacelas permanecerá guardado a "cal y canto" dentro de una estancia del Patio de los Arrayanes sin posibilidad de acceder a verlo tal y como indican Richard Ford y Théophile Gautier (según Purificación Marinetto). Gracias a los dibujos que Diego Sánchez Sarabia realizara en el s.XVIII podemos reconstruir los dos grandes jarrones nazaríes y gracias al Romanticismo y a los viajes de los mencionados Richard Ford, Irving y Gautier además de las obras de Jules Goury, Owen Jones y Girault de Prangey entre otros, la imagen y la fama de la Alhambra se difunde por toda Europa cimentando la imagen mágica del monumento y empezando a poner en valor unos edificios que, en el s.XIX, estaban en un estado de conservación más que preocupante.

Actual emplazamiento del Jarrón de las Gacelas en el Museo de la Alhambra

Según la leyenda, tanto el Jarrón de las Gacelas como el de la Banda contenían un fabuloso tesoro que se destinó a costear las obras del Pilar de Carlos V, famosa fuente aledaña a la Puerta de la Justicia. Sin embargo, ya en el s.XVIII, el mencionado Sánchez Sarabia duda de la veracidad de la leyenda, la cual atribuía el hallazgo de los jarrones al Conde de Tendilla. En realidad, el auténtico tesoro es el jarrón, una auténtica joya del sultán Muhammad V, aunque no siempre se lo halla considerado así.

Para saber más sobre los jarrones nazaríes, os recomiendo el catálogo de la exposición que se celebró en el Palacio de Carlos V de la Alhambra entre el 21 de octubre de 2006 y el 4 de marzo de 2007: Los Jarrones de la Alhambra. Simbología y poder, editado por el Patronato de la Alhambra y el Generalife.

LOS CAJONES SECRETOS DEL SUBCONSCIENTE

Uno de los elementos más conocidos de la iconografía daliniana -y que más me intrigan- son las figuras con cajones. Las obras más celebradas -en este sentido- son la Venus de Milo con cajones y El escritorio antropomórfico, ambas de 1936. El tema tiene un doble origen: de una parte están los dibujos del florentino Giovanni Battista Bracelli (primera mitad del s. XVII) de su obra Bizzarie de varie figure (publicada en 1624), donde -en 48 grabados- despliega un juego geométrico gracias a la representación de la figura humana. De otra parte están los estudios del profesor autríaco Sigmund Freud (1856-1939). Dalí, al igual que todos los artistas surrealistas, era un seguidor entusiasta de Freud desde que leyera La interpretación de los sueños (publicada por primera vez en 1900), según el pintor fue "uno de los descubrimientos capitales de mi vida".

El escritorio antropomórfico, 1936.

No es de extrañar que la admiración de Dalí por el trabajo de Freud se plasmara en su propia obra, así -sobre los personajes con cajones- afirmaba que eran "una especie de alegorías destinadas a ilustrar una cierta benevolencia, a aspirar los innumerables perfumes narcisistas que emanan de cada uno de nuestros cajones". "La única diferencia entre la Grecia inmortal y nuestra época contemporánea es Sigmund Freud, quien descubrió que el cuerpo humano, puramente platónico en la época de los griegos, está hoy lleno de cajones secretos que sólo el psicoanálisis está en condiciones de abrir". Es decir, para Dalí, estos personajes eran unas representaciones de nuestra voluntad de saber quiénes somos.

Sigmund Freud por Dalí

Los deseos de Dalí por conocer a Freud se realizaron, después de varios intentos, el 19 de julio de 1938 en el exilio londinense del profesor austríaco; donde residía después de lograr escapar del régimen nazi que acababa de anexionarse Austria y no tenía -precisamente- entre sus ciudadanos predilectos a los de religión judía. Aunque de la reunión nos quedan varias frases de Freud como:"En las pinturas clásicas, busco lo subconsciente; en una pintura surrealista, lo consciente", o la opinión que le mereció el pintor catalán, tal y como escribe a un amigo un par de días después "hasta entonces, los surrealistas, que al parecer me han elegido como su santo patrón, me parecían unos locos al ciento por ciento (o mejor dicho, como el alcohol, al noventa y ciento por ciento). Este joven español, con sus cándidos ojos de fanático y su innegable maestría técnica, me ha incitado a reconsiderar mi opinón". Dalí se sintió decepcionado ya que no pudo deslumbrarlo como hubiera sido su intención: “fracasé [...]. Su cráneo de caracol no había calado mis intuiciones ni mi fuerza íntima. [...] lo que le interesaba era evidentemente su propia teoría, no mi personalidad. Vivía ya fuera de nuestro tiempo. [...] Se habían cruzado dos genios, pero la chispa no había saltado”. Un año más tarde de la entrevista, Freud moría a causa de una sobredosis de morfina que le administra un amigo, a petición del inventor del psicoanálisis quien no podía soportar los tormentos del cáncer de boca que padecía.

Portada y uno de los grabados de Bizzarie de varie figure

Puedes ver la obra completa en la web de la Biblioteca Nacional Francesa:
http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k106386s.image.r=giovanni+battista+bracelli.f1.langES

Sobre la relación entre Freud y Dalí, he encontrado un interantísimo artículo firmado por Ana Iribas Rudín en:
http://revistas.ucm.es/bba/11315598/articulos/ARIS0404110019A.PDF

Para saber más sobre la obra y personalidad de Dalí, os recomiendo el gran libro dividido en dos tomos de Robert Descharnes y Gilles Néret: Salvador Dalí, 1904-1989, editado por Taschen.

DESTRUYENDO TÓPICOS: CATALUNYA

Durante la semana pasada he tenido la ocasión de visitar la mágica Cataluña, gracias al viaje de fin de curso de los chavales de 4º de ESO de mi instituto, el IES Doñana. Hemos visitado varios lugares: la medieval Besalú, el tranquilo lago de Banyoles, la cosmopolita ciudad condal de Barcelona, la surrealista Figueres y la apacible Girona; quedándonos a dormir en Calella, bella ciudad costera del Maresme. Sin olvidar el divertido día en Port Aventura.

Los años me han enseñado varias cosas, una de las primeras es mi total desinterés por la política y los políticos, sean del signo que sean. Más bien me considero un librepensador. Otra es no creer todo lo que me cuentan y ver las cosas con mis propios ojos. Así, al ver la lógica presencia de la bella lengua catalana por todas partes y la gran educación y corrección de los catalanes con las personas que no hablamos su lengua, se me plantea una cuestión ¿qué pasaría si en Andalucía tuviéramos una lengua propia?. Considerando lo "propios" que somos con nuestras tradiciones, sería muy curioso poder observar si a nivel de la calle, -no me refiero ni a la política, ni a las instituciones, ni a los estatutos...- seríamos tan correctos como los catalanes. "De todo hay en botica" y seguro que hay personas más intransigentes en el uso de su lengua, pero yo no he tenido ese problema.

Aunque os prometo dedicar entradas a Cataluña, sobre todo a Gaudí y Dalí, os traigo una pequeña selección de imágenes del viaje.

Calella, iglesia parroquial de Santa María y San Nicolás, s. XVIII.

Panorámica de Girona.

El puente medieval de Besalú.

Lago de Banyoles.

Interior de la Sagrada Familia.

Park Güell.

Los gansos del claustro de la Catedral de Barcelona.

Torre Galatea y el Teatro-Museo de Dalí en Figueres.

Para finalizar la entrada dos vídeos de you tube del genial pintor y mejor dibujante D. Salvador Dalí i Domenech, marqués de Dalí de Púbol:

http://www.youtube.com/watch?v=E6aIYuP0RvU

http://www.youtube.com/watch?v=XFM6AwUZGg4