UNA TRÁGICA PÉRDIDA

 

Fue la imagen insignia del aula de plástica del IES Doñana de Almonte (Huelva). Con unas medidas de 2,2 x 1,8 metros dio la bienvenida a cientos de alumnos durante los 12 años (al menos) que estuvo instalado en la fachada principal del Silo, la original aula de la que disfruté durante 19 años con mis queridos alumnos y alumnas de Almonte.

Este gran mural cerámico, fruto de su trabajo, la ignorancia lo ha destruido para siempre.

Desconozco si se han perdido más obras realizadas por ellos en estos últimos años. Como reconocimiento a su trabajo os traigo dos enlaces (pinchad sobre las imágenes) donde podréis ver su gran labor.

  

JOHNNY CASH

MÁS QUE UN POEMA

 PALABRAS PARA JULIA

Tú no puedes volver atrás 

porque la vida ya te empuja 

como un aullido interminable.

Hija mía es mejor vivir 

con la alegría de los hombres 

que llorar ante el muro ciego.

Te sentirás acorralada 

te sentirás perdida o sola 

tal vez querrás no haber nacido.

Yo sé muy bien que te dirán 

que la vida no tiene objeto 

que es un asunto desgraciado.

Entonces siempre acuérdate 

de lo que un día yo escribí 

pensando en ti como ahora pienso.

La vida es bella, ya verás 

como a pesar de los pesares 

tendrás amigos, tendrás amor.

Un hombre solo, una mujer 

así tomados, de uno en uno 

son como polvo, no son nada.

Pero yo cuando te hablo a ti 

cuando te escribo estas palabras 

pienso también en otra gente.

Tu destino está en los demás 

tu futuro es tu propia vida 

tu dignidad es la de todos.

Otros esperan que resistas 

que les ayude tu alegría 

tu canción entre sus canciones.

Entonces siempre acuérdate 

de lo que un día yo escribí 

pensando en ti como ahora pienso.

Nunca te entregues ni te apartes 

junto al camino, nunca digas 

no puedo más y aquí me quedo.

La vida es bella, tú verás 

como a pesar de los pesares 

tendrás amor, tendrás amigos.

Por lo demás no hay elección 

y este mundo tal como es 

será todo tu patrimonio.

Perdóname no sé decirte 

nada más pero tú comprende 

que yo aún estoy en el camino.

Y siempre siempre acuérdate 

de lo que un día yo escribí 

pensando en ti como ahora pienso.

JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO

1928 - 1999

EL PIANO

Hace casi 20 años que conservo el piano -cuya imagen encabeza la entrada- en el que tres generaciones de mi familia han aprendido a tocar un instrumento en el que reconozco mi total carencia de habilidad. Desde que un feliz día de 1885 en el que el padre de mi bisabuela lo comprara en Bilbao, el piano ha viajado por toda la geografía peninsular hasta recalar en Sevilla. Después de muchos años de silencio, hace unos meses que mis dos hijas han reanudado una larga tradición familiar. Hoy estoy especialmente orgulloso después de asistir a su primer concierto en la escuela de música. En el concierto, que ha cerrado el curso, han participado muchos alumnos y alumnas de la escuela de música. Os traigo el famoso comptine d'un autre été de Yann Tiersen que aparece en la película Amélie, que ha tocado una alumna, además de un par de canciones a piano que, particularmente, me gustan especialmente. 

ARTE BARROCO DE HELIÓPOLIS

BORIS EFIMOV Y GOYA

Hace unos días, conocí la triste historia de uno de los mayores propagandistas de la Unión Soviética: Boris Efimov (1899-2008). El documental, sobre el gran dibujante y caricaturista ucraniano, incluía una magnífica entrevista donde -Efimov- reflexionaba sobre el asesinato de su hermano, Mikhail Kolstov. Kolstov fue una de las millones de víctimas del sanguinario Stalin, simplemente, por el riesgo que supone una persona inteligente, difícil de manipular. Kolstov fue el agente personal del dictador en España durante la Guerra Civil, llega a ser redactor del diario Soviético Pravda ("la verdad", nombre tan curioso como el de la "República Democrática de Alemania") y es el "Karkov" de Hemingway en Por quién doblan las campanas. El periodista fallece en 1942 después de sufrir torturas indescriptibles para que "confesara" su verdadero fondo anti-soviético y terrorista. Desde el encarcelamiento de Kolstov hasta 1950 cuando Stalin lo "rehabilita", pasan 8 años en los que el dibujante es un auténtico apestado,  "el hermano de un enemigo del pueblo". Efimov nos plantea una triste paradoja: Stalin pudo haberlo asesinado en cualquier momento, como era costumbre con las familias de los "enemigos del pueblo", pero no lo hizo "porque le gustaban sus dibujos". Así, le debería su existencia al verdugo, que le perdonó la vida literalmente. Aunque el entrevistador le intenta hacer ver que Stalin no tenía ningún derecho sobre su vida, de hecho, con un simple silencio en el momento oportuno o con un leve movimiento de su mano, decidía. El dibujante reconoce que siguió las indicaciones del propio Stalin en sus caricaturas: "¿qué podía hacer?", aunque le dolieran esos dibujos, sobre todo los de Trosky. 

La exclusión social de Efimov no es la única de la era stalinista, así las familias de los líderes del Comité Judío Antifascista y las de los arrestados por el complot de los médicos, sufrirían igual fortuna. Algo parecido sufrirían en España, por esas mismas fechas, muchas personas tildadas de "rojos" por la dictadura franquista.

Actualmente, todavía existen los "enemigos del pueblo", auténticos "apestados" que, simplemente, dejan de existir para la gran mayoría de personas que los rodean, porque ya no encajan en el modelo social. A todas esas personas, sin resentimiento, les contesto con un locuaz dibujo del genial Don Francisco de Goya y Lucientes:

LA CIUDAD DE LOS CAMINOS

Cuando escuchamos alguna noticia en la que se menciona el nombre de la ciudad de Estrasburgo, siempre es en relación con algún tema de la Comunidad Europea. Y, francamente, en los extraños tiempos que vivimos estas noticias no suelen ser muy alentadoras. Sin embargo, la ciudad del Ill (afluente del wagneriano Rin), es algo más que la capital del experimento europeo. Gracias a la sincera amistad de mi gran amigo Pedro, he podido descubrir el corazón de una convulsionada Europa ensimismada en sus vericuetos económicos.

Con menos de 300.000 habitantes, Estrasburgo es una ciudad moderna que no desvirtúa su pasado con torres faraónicas que simbolizan el poder político-monetario. Todo lo contrario, el antiguo campamento romano de Argentoratum conserva orgulloso su historia, que no es poca. La ciudad es la capital de Alsacia, si recordáis las lecciones de historia del instituto, la Alsacia ha sido, junto a Lorena, territorio de disputa entre Alemania y Francia hasta noviembre de 1944 cuando el general francés Leclerc la libera después de cuatro años de dominio nazi. Desde 1949 es sede del Consejo de Europa. Es un símbolo de la reconciliación y unidad de Europa.

La ciudad atesora innumerables rincones con mucho "sabor" como el barrio de la "petit france", pero lo que más os puedo destacar es la grandiosa catedral que, con sus más de 140 metros, domina toda la población desde 1439. Es, simplemente, impresionante y os lo dice alguien que conoce bien el mayor templo gótico de la Cristiandad: la catedral de Sevilla. Hay que ser rigurosos y, aunque Sevilla sea -de hecho- el centro del mundo para los sevillanos, al contemplar los encajes de piedra interminablemente verticales de esta catedral, uno debe reconocer que el tamaño no siempre importa.

Según Victor Hugo, esta Catedral, es un "prodigio del gigantismo y de la delicadeza". El edificio se apoya sobre los cimientos de una antigua basílica románica construida en 1015 y destruida por un incendio. Como en el famoso libro de Ken Follet. Más de trescientos años transcurrieron entre el inicio de sus fundaciones en 1176 y la terminación de su única flecha en 1439. Hasta el siglo XIX ha sido el edificio más alto de la Cristiandad, cuando lo superaron los campanarios de Ulm y Colonia. Podría hablaros del magnífico interior, de su rosetón, del pilar de los ángeles, del reloj astronómico o del púlpito, obra maestra de finales del s.XV, pero me quedo con la fachada oeste, la principal y de la impresión que me causó la interminable subida a la base de la flecha. En otras entradas prometo hablaros de la otra capital alsaciana -Colmar- de la catedral protestante de Basilea y de la católica Friburgo, ciudad donde el Holocausto está sutilmente presente dentro de un escenario idílico, lo que lo hace más aterrador si cabe.

...Y SEVILLA

EL REVERSO TENEBROSO...

Magnífico anuncio, sí señor...

EL ÓRGANO

Estamos en 1724. Después de una larga guerra de sucesión, España comienza una nueva etapa con la instauración de una antigua dinastía: la Casa de Borbón. La Catedral de Sevilla no atraviesa su mejor momento económico cuando el Cabildo Metropolitano se embarca en la empresa más ambiciosa y costosa que, hasta la fecha, había emprendido respecto a su actividad musical: la construcción de los dos grandes órganos de coro. En la construcción del instrumento intervienen Fray Domingo de Aguirre, Diego de Orio y Francisco Ortíguez, prestigiosos constructores y organistas que se van sucediendo en la dirección de tan ambicioso proyecto. Las obras, que se prolongarían hasta 1739, finalizan con el fabuloso coste de ciento ochenta mil ducados (aproximadamente un millón seiscientos veinte mil euros de hoy). Lo que no está nada mal para un templo emprobrecido por la guerra, pero que, el Cabildo, justifica para garantizar -al menos por unos años ya que los instrumentos se sustituyen en 1779- el nivel de dignidad y solemnidad del culto acorde con el rango y categoría del templo hispalense.

Dentro de los costes se incluyen las dos magníficas cajas que guardan los instrumentos. El arzobispo D. Luis Salcedo (quien sufragó la mitad del proyecto) las quería "igual a las grandes alajas de esta Sta. Iglesia". El maestro carpintero Luis de Vilches y el escultor Pedro Duque Cornejo dan forma a los dos enormes muebles de, aproximadamente, 9 metros de ancho por 30 de alto convirtiéndose desde su finalización en una de las muchas joyas que atesora la Catedral.

Las grandes cajas han acogido a varios instrumentos, los actuales -con varias reformas- datan de 1903 después de la reconstrucción del pilar que se colapsó en la restauración de 1888 (a la izquierda de la imagen) que motivó tanto la construcción de un nuevo instrumento como la sustitución (un tanto polémica) de su hermano gemelo que no había sufrido daños, aunque sí necesitaba una "puesta a punto". Actualmente, el órgano se restauró e informatizó en 1995 y el Cabildo revisa unas tres o cuatro veces al año los grandes instrumentos invirtiendo unos 12.000 euros cada vez. Desde 1960, el encargado de su cuidado es el padre José Enrique Ayarra Jarne, gran organista e historiador del patrimonio musical hispalense. En este sentido, os recomiendo su libro sobre los órganos: "Historia de los Grandes Órganos de Coro de la Catedral de Sevilla" publicado por el Ministerio de Educación y Ciencia en 1974.

Bien, hasta aquí la historia de tan singular instrumento musical. Es impresionante estar paseando por las interminables naves de la gran Catedral y escuchar los ensayos del padre Ayarra. No recuerdo la primera vez que lo escuché. Pero si recuerdo la fotografía que aparecía en mi libro de texto de música de 1º BUP (3º ESO actualmente). La fotografía era muy parecida a la que encabeza esta entrada y me inspiró para acometer mi particular versión del instrumento catedralicio. En una de las audiciones de las clases de música (creo recordar que era "Romeo y Julieta" de Prokófiev) empecé a dibujar el órgano... Poco a poco, la "criatura" creció y creció hasta alcanzar los 16 folios que hoy posee. Aunque inconcluso desde hace muchos, muchos años, hoy lo he rescatado y fotografiado:

UN SUEÑO DE 300 METROS

Entre unas cosas y otras, hacía bastante tiempo que no actualizaba el blog. Hoy, "bicheando" por aquí y por allá, he encontrado un documental muy bien hecho sobre uno de los iconos de la ciudad de la luz. Por cierto que, y hablando de sueños, no puedo dejar de acordarme de la película sobre las aspiraciones de otro ingeniero: Preston Tucker. Sirva el documental y la página donde lo encontré ( http://www.adnstream.com/ ) como humilde felicitación navideña para todos vosotros.

UN SOLO PLANO...

Mi buen amigo Antonio Jesús, me ha pasado este magnífico vídeo. Realizado en el Colegio María Rosa Alonso de Canarias y, como dice el mensaje que lo acompaña: "¡y después dicen que los maestros no trabajan!"

DE LA NOBLEZA DE LA PINTURA

No es la primera vez que os comento algo sobre Diego Velázquez ni sobre Las Meninas (picha aquí y aquí). Pero, es que, el gran lienzo del pintor sevillano contiene tanto, que es difícil resistirse. Cuando te enfrentas a tan singular obra hay varias cosas que te llaman la atención, lo más popular es la controversia sobre el reflejo de Felipe IV y Mariana de Austria y de si se ubican junto al espectador o, por el contrario, la imagen del espejo refleja el gran lienzo que pinta Velázquez. El cuadro, es en mi opinión, un juego, un laberinto de múltiples variables que conducen al ennoblecimiento la pintura. Velázquez afirmaba que solo pintaba para agradar al rey, ya que su cargo en la corte era el de aposentador de palacio, de ahí las llaves que porta. La pintura estaba considerada como un oficio manual, algo no muy bien visto en una corte plagada de hidalgos orgullosos por no dar "un palo al agua".

Para conseguir la categoría que merece tan noble arte, nuestro Velázquez no sólo se retrata (aunque sea de una forma indirecta) junto a los reyes sino que, además, nos ofrece claramente sus intenciones... entre la penumbra del fondo aparecen dos grandes lienzos:

Los dos cuadros, que representa Velázquez, fueron realizados por Juan Bautista del Mazo copiando a Rubens, "Palas Atenea y Aracné", y  a Jordaens "Apolo y Marsyas" (o Pan). En la primera obra, Palas Atenea castiga a la imprudente tejedora tracia que se atrevió a desafiar a la diosa con una obra que exponía las infidelidades de los dioses. La obra de Aracné, aunque perfecta, no agradó lo que se dice mucho a Palas...

En la segunda,  Apolo castiga al presuntuoso semidiós que pretendía igualar -con su ruido- las divinas armonías de la lira del dios. 

En definitiva, el arte supremo de dar a una idea una forma concreta, ya sea una imagen o un sonido, no puede compararse con la artesanía manual, incapaz de crear.

DE ESTRENO

El pasado día 15 comenzamos un nuevo curso. Para conmemorar tan señalado día, nuestra flamante Jefa de Estudios, Esperanza, posó delante del Edificio de Hostelería, ya totalmente terminado.

EL RASCACIELOS Y EL EMPERADOR

Sevilla tiene, como muchas ciudades, su personalidad propia. Nadie duda de su gran belleza... ni de lo mucho que lo publicamos los sevillanos. La "personalidad" de una ciudad la conforman, sobre todo, sus ciudadanos y, cómo no, sus edificios. Hay ciudades que buscan una identidad mediante la construcción de edificios emblemáticos, como el caso de la localidad sueca de Malmö. Allí, el arquitecto español Santiago Calatrava diseñó un nuevo símbolo para la ciudad, después de la desaparición de los grandes astilleros y de su gigantesca grúa que dominaba su paisaje. El edificio en cuestión es el Turning Torso, magnífico rascacielos inaugurado en 2005. Particularmente os diré que me gusta mucho la arquitectura contemporánea y no estoy en contra ni de la modernidad ni de nada por el estilo, pero... Pero hay muchas formas de hacer arquitectura, es comprensible el caso sueco o la desaforada fiebre por la construcción del emir de Dubai, donde el previsible agotamiento de las reservas de petróleo está convirtiendo al pequeño emirato en el centro de la arquitectura mundial con inversiones destinadas, principalmente, al turismo de lujo (mejor dicho de hiper lujo). Además, ¿la modernidad de un edificio se mide por su altura?. Actualmente hay propuestas muy interesantes de grandes edificios ecológicos, respetuosos con el medio ambiente tanto en su construcción como en los recursos que emplearán y no son necesariamente rascacielos, como el famoso "Cubo de agua" de Pekín.
Sevilla tiene, desde el 19 de marzo de 1198, un edificio emblemático que es -de hecho- el símbolo universal de nuestra ciudad: la Giralda. Aparte de folclorismos y demás, esta torre es algo más que un "rascacielos del siglo XII". Sus elegantes proporciones y acertado diseño (y me quedo corto) hacen decir a más de uno que "parece estar hecha toda de una vez". No es cuestión de analizar las bondades de tan singular emblema, ya que puedo caer -sin remisión- en el más recalcitrante chovinismo. Pero, pienso, que ya se han cometido bastantes desaciertos urbanísticos en Sevilla. Para muestra, un botón (y no digo nada del Mercado de la Encarnación, que vaya tela...):

Vale que eran necesarios los puentes para la circunvalación de la ciudad, y que conste que los de la Barqueta y del Alamillo creo que son obras singulares que aportan belleza a la ciudad. Pero un gigantesco puente colgante que se queda pequeño nada más inaugurarlo y que origina un fabuloso tapón en la congestionada SE-30, o las desafortunadas "colmenas" que pueblan barrios muy cercanos al centro... Vale, también puedo comprender que no siempre se ha tenido un buen gusto estético en la construcción de los bloques de viviendas y que el suelo es caro y que hay que construir hoteles y centros comerciales (en Sevilla siempre duele el sórdido caso de la Plaza del Duque). Todo eso lo comprendo, pero también se podían haber esmerado un poquito en algunos edificios que no son tan antiguos, vamos digo yo. Y cuando digo "esmerado", no me refiero a realizar "pastiches" que recreen estilos pasados haciendo de la ciudad una suerte de parque temático de ella misma. De todas formas, la concepción de preservación del patrimonio que tenemos en Sevilla es muy curiosa. Aunque hay ordenanzas y demás legislación, no es raro ver edificios antiguos en los que se aplica un curioso sistema de "rehabilitación". El sistema bien se pudiera denominar "bombardeo", ya que las apuntaladas fachadas dejan ver el vacío solar donde se eregirá la nueva construcción, eso sí, conservando la piel de la anterior ... un espléndido y nuevo edificio sin alma.

Creo que Sevilla tiene un edificio que es mucho más que un hito constructivo. Por eso creo que no nos hace falta cambiar una torre que es la perfecta fusión de dos culturas con centenares de años de historia a sus espaldas por el emblema de la mal llamada "modernidad": la Torre Cajasol. Símbolo, en mi humilde opinión del poder de la banca, de los políticos sobre el resto mortales. No critico que se construya el edificio, ni critico el diseño del arquitecto, César Pelli, pero no lo veo acertado en una zona donde no hay problemas para construir en horizontal. Sí critico el "ego" de los que quieren cambiar radicalmente la fisonomía de la ciudad. Se puede construir un edificio que aporte lo mismo y que sea más respetuoso con su entorno. Curiosamente, pude escuchar unas declaraciones del arquitecto argentino sobre la originalidad de su proyecto, la cual no niego pero me recuerda mucho, mucho a la Torre Iberdrola de Bilbao. Lo cual me hace reflexionar y acordarme de las famosas palabras del emperador Carlos I, al ver la Catedral que se construyó en el corazón de la aljama cordobesa: "Habéis destruido lo que era único en el mundo, y habéis puesto en su lugar lo que se puede ver en todas partes". En fin, unos fotomontajes de la torre y de su gemela (la última) en Bilbao:

Más información:

http://es.wikipedia.org/wiki/Puerto_Triana

http://ciudadaniacontralatorrepelli.blogspot.com/

http://www.diariodesevilla.es/galeria/detail.php?id=10350#0

http://www.torreiberdrola.es/edificio/proyecto/presentacion.php

Las imágenes de la ciudad son de http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?p=51304441

ULTIMANDO DETALLES

A falta de los últimos detalles, ya están terminadas las fachadas del edificio y, tal y como os prometí, os traigo un pequeño vídeo con las fotos que tomé esta mañana:

Como "la cosa" va de Mondrian, completamos la entrada con un documental muy curioso sobre nuestro amigo Piet:

TOMANDO FORMA...

Hace algún tiempo, os comenté (aquí) el proyecto para la fachada de uno de los edificios de nuestro centro. Hoy me he pasado para ver cómo van las cosas. La primera impresión ha sido de impacto, ya que el cambio es notable. Además tanto el equipo de albañiles, capitaneados por Lucas y Jesús, y el de los pintores, bajo las atentas órdenes de Antonio y Carlos están haciendo un trabajo excepcional. Os reconozco que soy muy "puntilloso" con los detalles y terminaciones y, la verdad, se nota cuando se hacen las cosas con cariño. Todavía quedan un par de semanas de trabajo, pero ya se puede ver cómo quedará. Aunque ya os iré subiendo más fotografías (como las del vídeo) para que veáis el aspecto final, sirva ésta entrada como reconocimiento a un trabajo bien hecho. No puedo olvidarme de Urbano (el director), que ha sacrificado unas merecidas vacaciones por nuestro (hasta la fecha) más ambicioso proyecto.

EL DIARIO DE UN LIBRO DECEPCIONADO

 

The Diary of a Disappointed Book from Studiocanoe on Vimeo.

VINAGRE Y ROSAS

Ayer, Charo -la mujer que me aguanta desde hace siete años- y un servidor, pudimos disfrutar de unas tres horas de Música (con mayúsculas) del maestro Joaquín Sabina. Comenzamos la pequeña, y romántica, escapada a la tranquila ciudad de Huelva con un suculento almuerzo en el restaurante "Sierra y mar", que nos recomendó nuestra querida amiga Cinta y que os puedo asegurar que no nos defraudó. Quedamos bien satisfechos tanto con la comida, como con el servicio y con el precio, que -tal y como están las cosas- "no es cuestión baladí", que diría mi amigo Víctor. Os recomiendo tanto la visita a tan bella capital como el lugar del almuerzo.

Bien, aunque lo organizamos todo de un día para otro, no pudo salir mejor. Sobre todo el concierto, magnífico en todos los sentidos. Y es que, este señor, sabe ganarse al auditorio magistralmente y el espectáculo no tiene desperdicio, y sin grandes alardes de efectos especiales que no le hacen falta para nada.

Una curiosidad: la media de edad del público me hizo reflexionar sobre lo rápido que pasa el tiempo... y es que, aunque ya no seamos tan jóvenes eso no quiere decir que no sepamos disfrutar de lo bueno. Ojalá las nuevas generaciones aprecien como se merece al pícaro maestro de Úbeda.

Os dejo un par de maravillas del caballero Sabina...

Web oficial de la gira: http://www.giravinagreyrosas.com/

ACTUALIZACIÓN (19/07/10). Hoy me ha llamdo mi buen amigo Javi (sevillano cabal donde los haya) y, entre otras muchas cosas de las que hemos hablado, me ha comentado una "curiosa noticia" que ha publicado el "Diario de Sevilla" :"Joaquín Sabina se mofa de Sevilla en el concierto que ofreció en Huelva", la "perla" completa en éste enlace. En éstas ocasiones se pone de manifiesto lo que puede tergiversar un medio de comunicación la realidad. Ni Sabina se mofó de nadie, ni ninguno de los muchos sevillanos asistentes nos sentimos objeto de burla en ningún momento. Menos mal que no todos tenemos tampoco sentido del humor como el periodista que firma la "noticia". Y es que, cuando cortas y recortas y sacas de contexto una frase, siempre le puedes dar el sentido que tú quieras. Como diría Belmonte "hay gente pá tó".

EL CUESTIONARIO DE KANDINSKY

 

Una de las preocupaciones del famoso profesor de la Bauhaus y pintor ruso Vasily Kandinsky (1866-1944) era el estudio del color en correspondencia con la forma. Así, trató de demostrar empíricamente su teoría sobre la corespondencia de ciertas formas geométricas básicas (círculo, triángulo y cuadrado) con los colores primarios (azul, amarillo y rojo; más concretamente, los colores primarios -aquellos que no pueden generarse gracias a la mezcla de otros colores- son el amarillo, el azul cian y el magenta). El profesor asignaba los colores a las formas de la siguiente manera:

Se basaba en multitud de factores, podéis leerlos en su libro, publicado en 1911: "De lo espiritual en el arte: contribución al análisis de los elementos pictóricos" (texto completo en éste enlace). Para demostrar sus teorías, Kandinsky, sometió en 1923 a todo el personal de la Bauhaus al siguiente cuestionario:

Coincidiendo con la exposición que celebramos el mes pasado, encontré la traducción del cuestionario y la adpaté:

 Antes de pasar a los resultados de la encuesta, os diré que -aunque no conozco los resultados de la primera encuesta- Kandinsky no llegó a ningún resultado concluyente. Bien, lo presentamos de la siguiente forma:

EL CUESTIONARIO DE KANDINSKY

En 1923, el profesor Vasily Kandinsky hizo circular un cuestionario en la Bauhaus, pidiendo a los participantes que rellenaran un triángulo, un cuadrado y un círculo con los colores amarillo, rojo y azul.
Esperaba encontrar alguna correspondencia entre forma y color.
El Departamento de Dibujo quiere repetir la experiencia con motivo de la exposición que estás visitando.
Sólo tienes que indicar el color que tú creas que debe tener cada forma y, si quieres, dar una breve explicación de tu elección.
Cuando hayas rellenado el cuestionario, introdúcelo en el buzón.

Muchas gracias por participar.
Éstas son todas las combinaciones posibles: 

RESULTADOS DE LA ENCUESTA

Participantes: 176 personas.

Hombres: 80, de los cuales 70 fueron estudiantes, 1 profesor, 1 comercial, 1 pintor, 2 arquitectos, 1 periodista, 1 camarero, 1 funcionario, 1 albañil y 1 ingeniero de telecomunicaciones.

Mujeres: 96, de las cuales 78 fueron estudiantes, 3 maestras, 7 profesoras, 1 contable, 2 funcionarias, 1 administrativa, 1 bióloga, 1 abogada, 1 ama de casa y 1 veterinaria.

Totales por nacionalidades: española 158, rumana 12, polaca 1, ecuatoriana 1, colombiana 1, marroquí 1 y boliviana 1.

De los 176 participantes, 40 explicaron sus decisiones.

COMBINACIONES POR ORDEN DE ELECCIÓN:

Eligieron la combinación 55 encuestados (25 hombres y 30 mujeres)

EXPLICACIONES:

El círculo es rojo porque...
Mujeres: "pasión, amor sin filos, ni esquinas"; "todo lo lleva"; "representa la totalidad"; "rojo como el sol".
Hombres: "símbolo de la prohibición"; "simboliza la perfección"; "cuando te pones colorado te salen circulitos rojos en los cachetes"; "es más bonito"; "sol-fuego".
El triángulo es amarillo porque...
Mujeres: "es el color que despide, el triángulo nunca queda equiparado"; "el amarillo es picudo, agudo, lo más parecido a un rayo"; "el color amarillo tiene más estrías y es más afilado (...) representa algún objeto con el que se puede hacer daño"; "me gusta".
Hombres: "es el símbolo de lo más amargo"; "simboliza la sencillez"; "simboliza a la monarquía"; "le pega".
El cuadrado es azul porque...
Mujeres: "el mar"; "es frío, recto"; "representa la seguridad".
Hombres: "es el símbolo de la libertad"; "los pitufos viven en casa cuadradas y ellos son azules" (aclaración: los pitufos viven en setas); "regularidad-calma".

Eligieron la combinación 30 encuestados (15 hombres y 15 mujeres)

EXPLICACIONES:

El círculo es amarillo porque...
Mujeres: "me recuerda al sol" (6 personas coincidieron).
Hombres: "me recuerda al sol" (4 personas coincidieron); "es mi color favorito".
El triángulo es rojo porque...
Mujeres: "peligro"; "señal de tráfico" (2 coincidencias); "como un tejado" (2 coincidencias).
Hombres: "femenino"; "señal de tráfico" (2 coincidencias); "la figura se relaciona con el romboide, rombo...";
El cuarado es azul porque...
Mujeres: "así me lo imagino"; "como una ventana" (2 coincidencias).
Hombres: "el cielo".

Eligieron la combinación 28 encuestados (14 hombres y 14 mujeres)

EXPLICACIONES:

El círculo es rojo porque...
Mujeres: "por las señales".
Hombres: "casi todas las frutas tienen esa forma y color".
El triángulo es azul porque...
Mujeres: "es el color de las formas geométricas".
Hombres: "señales de pasos de peatones"

El cuadrado es amarillo porque...
Mujeres: "es mi color favorito y tiene forma de caja".
Hombres: "es mi color y forma favoritos".

Eligieron la combinación -propuesta por Kandinsky-25 encuestados (10 hombres y 15 mujeres)

EXPLICACIONES:

El círculo es azul porque...
Mujeres: "bola terrestre"; "no tiene ángulos (inmensidad del mar o del cielo)"; "pensando en la Tierra, que contiene agua, tiene que ser azul"; "la Tierra".
Hombres. Solo dió aclaraciones un encuestado que ofrecía una sola explicación para la elección de la combinación: "es la bandera de mi país".
El triángulo es amarillo porque...
Mujeres: "pirámide de Egipto".
El cuadrado es rojo porque...
Mujeres: "caja de los truenos"; "son el color y la forma más contundentes".

Eligieron la combinación 20 encuestados (11 hombres y 9 mujeres)

EXPLICACIONES:

El círculo es azul porque...
Mujeres: "por el planeta";  "la Tierra es redonda y tiene mucha agua"; "por la Tierra".
Hombres: " el mundo es azul".
El triángulo es rojo porque...
Mujeres: "por las señales de tráfico" (2 coincidencias); "por el fuego".
Hombres: "una lanza de tres puntas".
El cuadrado es amarillo porque...
Mujeres: "por los cristales".
Hombres: ---

Eligieron la combinación 18 encuestados (5 hombres y 13 mujeres)

EXPLICACIONES:

El círculo es amarillo porque...
Mujeres: "el sol" (4 coincidencias).
Hombres: ---
El triángulo es azul porque...
Mujeres: "el cielo" (2 coincidencias).
Hombres: ---
El cuadrado es rojo porque...
Mujeres: "el fuego"; "la tierra"; "en los juegos de cubos de madera, casi siempre el cuadrado es rojo".

Aunque no se pueden extraer unas conclusiones en la línea de Kandinsky, sí es curioso ver como diferentes personas de distinto sexo y profesión asignan el mismo color a la misma forma por idénticas razones: el círculo amarillo como el sol, el círculo azul como la Tierra, el triángulo rojo como una señal de tráfico... También es curioso la asiganción a la misma forma de distintos colores: así el círculo puede ser rojo por el Sol o por las señales de tráfico, etc. Una pequeña reflexión: si pudiéramos repetir la encuesta digamos... hace trescientos años, sin haber visto la Tierra desde el espacio o sin existir las señales de tráfico ¿cuales hubieran sido la explicación de esos encuestados/as?. ¿Cómo hubiérais respondido vosotros al cuestionario?, ¿y vuestras explicaciones?. En mi opinión, me atraen más las asignaciones basadas en sentimientos: el amor como un círculo rojo o el cuadrado azul representando la seguridad.

Particularmente, no creo que exista una relación directa entre la forma y el color. Creo que factores culturales, geográficos, históricos... influyen en nuestras decisiones... y no solo en este tipo de cuestiones. Es curioso como, el resultado de nuestra pequeña encuesta, es diferente tanto con lo que postula Kandinsky como con éste, realizado en Alemania hace unos ocho años y que he encontrado en la red (Original en inglés).

Si quieres más resultados, y queréis hacer el cuestionario "on line", visitad la página del MoMA de Nueva York, aquí.

Bibliografía:

FIELDER, J.  y FEIERABEND, P. (Ed.): "Bauhaus". Editorial Könemann. Colonia, 1999. Página 457.