UN SUEÑO DE 300 METROS

Entre unas cosas y otras, hacía bastante tiempo que no actualizaba el blog. Hoy, "bicheando" por aquí y por allá, he encontrado un documental muy bien hecho sobre uno de los iconos de la ciudad de la luz. Por cierto que, y hablando de sueños, no puedo dejar de acordarme de la película sobre las aspiraciones de otro ingeniero: Preston Tucker. Sirva el documental y la página donde lo encontré ( http://www.adnstream.com/ ) como humilde felicitación navideña para todos vosotros.

UN SOLO PLANO...

Mi buen amigo Antonio Jesús, me ha pasado este magnífico vídeo. Realizado en el Colegio María Rosa Alonso de Canarias y, como dice el mensaje que lo acompaña: "¡y después dicen que los maestros no trabajan!"

DE LA NOBLEZA DE LA PINTURA

No es la primera vez que os comento algo sobre Diego Velázquez ni sobre Las Meninas (picha aquí y aquí). Pero, es que, el gran lienzo del pintor sevillano contiene tanto, que es difícil resistirse. Cuando te enfrentas a tan singular obra hay varias cosas que te llaman la atención, lo más popular es la controversia sobre el reflejo de Felipe IV y Mariana de Austria y de si se ubican junto al espectador o, por el contrario, la imagen del espejo refleja el gran lienzo que pinta Velázquez. El cuadro, es en mi opinión, un juego, un laberinto de múltiples variables que conducen al ennoblecimiento la pintura. Velázquez afirmaba que solo pintaba para agradar al rey, ya que su cargo en la corte era el de aposentador de palacio, de ahí las llaves que porta. La pintura estaba considerada como un oficio manual, algo no muy bien visto en una corte plagada de hidalgos orgullosos por no dar "un palo al agua".

Para conseguir la categoría que merece tan noble arte, nuestro Velázquez no sólo se retrata (aunque sea de una forma indirecta) junto a los reyes sino que, además, nos ofrece claramente sus intenciones... entre la penumbra del fondo aparecen dos grandes lienzos:

Los dos cuadros, que representa Velázquez, fueron realizados por Juan Bautista del Mazo copiando a Rubens, "Palas Atenea y Aracné", y  a Jordaens "Apolo y Marsyas" (o Pan). En la primera obra, Palas Atenea castiga a la imprudente tejedora tracia que se atrevió a desafiar a la diosa con una obra que exponía las infidelidades de los dioses. La obra de Aracné, aunque perfecta, no agradó lo que se dice mucho a Palas...

En la segunda,  Apolo castiga al presuntuoso semidiós que pretendía igualar -con su ruido- las divinas armonías de la lira del dios. 

En definitiva, el arte supremo de dar a una idea una forma concreta, ya sea una imagen o un sonido, no puede compararse con la artesanía manual, incapaz de crear.

DE ESTRENO

El pasado día 15 comenzamos un nuevo curso. Para conmemorar tan señalado día, nuestra flamante Jefa de Estudios, Esperanza, posó delante del Edificio de Hostelería, ya totalmente terminado.

EL RASCACIELOS Y EL EMPERADOR

Sevilla tiene, como muchas ciudades, su personalidad propia. Nadie duda de su gran belleza... ni de lo mucho que lo publicamos los sevillanos. La "personalidad" de una ciudad la conforman, sobre todo, sus ciudadanos y, cómo no, sus edificios. Hay ciudades que buscan una identidad mediante la construcción de edificios emblemáticos, como el caso de la localidad sueca de Malmö. Allí, el arquitecto español Santiago Calatrava diseñó un nuevo símbolo para la ciudad, después de la desaparición de los grandes astilleros y de su gigantesca grúa que dominaba su paisaje. El edificio en cuestión es el Turning Torso, magnífico rascacielos inaugurado en 2005. Particularmente os diré que me gusta mucho la arquitectura contemporánea y no estoy en contra ni de la modernidad ni de nada por el estilo, pero... Pero hay muchas formas de hacer arquitectura, es comprensible el caso sueco o la desaforada fiebre por la construcción del emir de Dubai, donde el previsible agotamiento de las reservas de petróleo está convirtiendo al pequeño emirato en el centro de la arquitectura mundial con inversiones destinadas, principalmente, al turismo de lujo (mejor dicho de hiper lujo). Además, ¿la modernidad de un edificio se mide por su altura?. Actualmente hay propuestas muy interesantes de grandes edificios ecológicos, respetuosos con el medio ambiente tanto en su construcción como en los recursos que emplearán y no son necesariamente rascacielos, como el famoso "Cubo de agua" de Pekín.
Sevilla tiene, desde el 19 de marzo de 1198, un edificio emblemático que es -de hecho- el símbolo universal de nuestra ciudad: la Giralda. Aparte de folclorismos y demás, esta torre es algo más que un "rascacielos del siglo XII". Sus elegantes proporciones y acertado diseño (y me quedo corto) hacen decir a más de uno que "parece estar hecha toda de una vez". No es cuestión de analizar las bondades de tan singular emblema, ya que puedo caer -sin remisión- en el más recalcitrante chovinismo. Pero, pienso, que ya se han cometido bastantes desaciertos urbanísticos en Sevilla. Para muestra, un botón (y no digo nada del Mercado de la Encarnación, que vaya tela...):

Vale que eran necesarios los puentes para la circunvalación de la ciudad, y que conste que los de la Barqueta y del Alamillo creo que son obras singulares que aportan belleza a la ciudad. Pero un gigantesco puente colgante que se queda pequeño nada más inaugurarlo y que origina un fabuloso tapón en la congestionada SE-30, o las desafortunadas "colmenas" que pueblan barrios muy cercanos al centro... Vale, también puedo comprender que no siempre se ha tenido un buen gusto estético en la construcción de los bloques de viviendas y que el suelo es caro y que hay que construir hoteles y centros comerciales (en Sevilla siempre duele el sórdido caso de la Plaza del Duque). Todo eso lo comprendo, pero también se podían haber esmerado un poquito en algunos edificios que no son tan antiguos, vamos digo yo. Y cuando digo "esmerado", no me refiero a realizar "pastiches" que recreen estilos pasados haciendo de la ciudad una suerte de parque temático de ella misma. De todas formas, la concepción de preservación del patrimonio que tenemos en Sevilla es muy curiosa. Aunque hay ordenanzas y demás legislación, no es raro ver edificios antiguos en los que se aplica un curioso sistema de "rehabilitación". El sistema bien se pudiera denominar "bombardeo", ya que las apuntaladas fachadas dejan ver el vacío solar donde se eregirá la nueva construcción, eso sí, conservando la piel de la anterior ... un espléndido y nuevo edificio sin alma.

Creo que Sevilla tiene un edificio que es mucho más que un hito constructivo. Por eso creo que no nos hace falta cambiar una torre que es la perfecta fusión de dos culturas con centenares de años de historia a sus espaldas por el emblema de la mal llamada "modernidad": la Torre Cajasol. Símbolo, en mi humilde opinión del poder de la banca, de los políticos sobre el resto mortales. No critico que se construya el edificio, ni critico el diseño del arquitecto, César Pelli, pero no lo veo acertado en una zona donde no hay problemas para construir en horizontal. Sí critico el "ego" de los que quieren cambiar radicalmente la fisonomía de la ciudad. Se puede construir un edificio que aporte lo mismo y que sea más respetuoso con su entorno. Curiosamente, pude escuchar unas declaraciones del arquitecto argentino sobre la originalidad de su proyecto, la cual no niego pero me recuerda mucho, mucho a la Torre Iberdrola de Bilbao. Lo cual me hace reflexionar y acordarme de las famosas palabras del emperador Carlos I, al ver la Catedral que se construyó en el corazón de la aljama cordobesa: "Habéis destruido lo que era único en el mundo, y habéis puesto en su lugar lo que se puede ver en todas partes". En fin, unos fotomontajes de la torre y de su gemela (la última) en Bilbao:

Más información:

http://es.wikipedia.org/wiki/Puerto_Triana

http://ciudadaniacontralatorrepelli.blogspot.com/

http://www.diariodesevilla.es/galeria/detail.php?id=10350#0

http://www.torreiberdrola.es/edificio/proyecto/presentacion.php

Las imágenes de la ciudad son de http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?p=51304441

ULTIMANDO DETALLES

A falta de los últimos detalles, ya están terminadas las fachadas del edificio y, tal y como os prometí, os traigo un pequeño vídeo con las fotos que tomé esta mañana:

Como "la cosa" va de Mondrian, completamos la entrada con un documental muy curioso sobre nuestro amigo Piet:

TOMANDO FORMA...

Hace algún tiempo, os comenté (aquí) el proyecto para la fachada de uno de los edificios de nuestro centro. Hoy me he pasado para ver cómo van las cosas. La primera impresión ha sido de impacto, ya que el cambio es notable. Además tanto el equipo de albañiles, capitaneados por Lucas y Jesús, y el de los pintores, bajo las atentas órdenes de Antonio y Carlos están haciendo un trabajo excepcional. Os reconozco que soy muy "puntilloso" con los detalles y terminaciones y, la verdad, se nota cuando se hacen las cosas con cariño. Todavía quedan un par de semanas de trabajo, pero ya se puede ver cómo quedará. Aunque ya os iré subiendo más fotografías (como las del vídeo) para que veáis el aspecto final, sirva ésta entrada como reconocimiento a un trabajo bien hecho. No puedo olvidarme de Urbano (el director), que ha sacrificado unas merecidas vacaciones por nuestro (hasta la fecha) más ambicioso proyecto.

EL DIARIO DE UN LIBRO DECEPCIONADO

 

The Diary of a Disappointed Book from Studiocanoe on Vimeo.

VINAGRE Y ROSAS

Ayer, Charo -la mujer que me aguanta desde hace siete años- y un servidor, pudimos disfrutar de unas tres horas de Música (con mayúsculas) del maestro Joaquín Sabina. Comenzamos la pequeña, y romántica, escapada a la tranquila ciudad de Huelva con un suculento almuerzo en el restaurante "Sierra y mar", que nos recomendó nuestra querida amiga Cinta y que os puedo asegurar que no nos defraudó. Quedamos bien satisfechos tanto con la comida, como con el servicio y con el precio, que -tal y como están las cosas- "no es cuestión baladí", que diría mi amigo Víctor. Os recomiendo tanto la visita a tan bella capital como el lugar del almuerzo.

Bien, aunque lo organizamos todo de un día para otro, no pudo salir mejor. Sobre todo el concierto, magnífico en todos los sentidos. Y es que, este señor, sabe ganarse al auditorio magistralmente y el espectáculo no tiene desperdicio, y sin grandes alardes de efectos especiales que no le hacen falta para nada.

Una curiosidad: la media de edad del público me hizo reflexionar sobre lo rápido que pasa el tiempo... y es que, aunque ya no seamos tan jóvenes eso no quiere decir que no sepamos disfrutar de lo bueno. Ojalá las nuevas generaciones aprecien como se merece al pícaro maestro de Úbeda.

Os dejo un par de maravillas del caballero Sabina...

Web oficial de la gira: http://www.giravinagreyrosas.com/

ACTUALIZACIÓN (19/07/10). Hoy me ha llamdo mi buen amigo Javi (sevillano cabal donde los haya) y, entre otras muchas cosas de las que hemos hablado, me ha comentado una "curiosa noticia" que ha publicado el "Diario de Sevilla" :"Joaquín Sabina se mofa de Sevilla en el concierto que ofreció en Huelva", la "perla" completa en éste enlace. En éstas ocasiones se pone de manifiesto lo que puede tergiversar un medio de comunicación la realidad. Ni Sabina se mofó de nadie, ni ninguno de los muchos sevillanos asistentes nos sentimos objeto de burla en ningún momento. Menos mal que no todos tenemos tampoco sentido del humor como el periodista que firma la "noticia". Y es que, cuando cortas y recortas y sacas de contexto una frase, siempre le puedes dar el sentido que tú quieras. Como diría Belmonte "hay gente pá tó".

EL CUESTIONARIO DE KANDINSKY

 

Una de las preocupaciones del famoso profesor de la Bauhaus y pintor ruso Vasily Kandinsky (1866-1944) era el estudio del color en correspondencia con la forma. Así, trató de demostrar empíricamente su teoría sobre la corespondencia de ciertas formas geométricas básicas (círculo, triángulo y cuadrado) con los colores primarios (azul, amarillo y rojo; más concretamente, los colores primarios -aquellos que no pueden generarse gracias a la mezcla de otros colores- son el amarillo, el azul cian y el magenta). El profesor asignaba los colores a las formas de la siguiente manera:

Se basaba en multitud de factores, podéis leerlos en su libro, publicado en 1911: "De lo espiritual en el arte: contribución al análisis de los elementos pictóricos" (texto completo en éste enlace). Para demostrar sus teorías, Kandinsky, sometió en 1923 a todo el personal de la Bauhaus al siguiente cuestionario:

Coincidiendo con la exposición que celebramos el mes pasado, encontré la traducción del cuestionario y la adpaté:

 Antes de pasar a los resultados de la encuesta, os diré que -aunque no conozco los resultados de la primera encuesta- Kandinsky no llegó a ningún resultado concluyente. Bien, lo presentamos de la siguiente forma:

EL CUESTIONARIO DE KANDINSKY

En 1923, el profesor Vasily Kandinsky hizo circular un cuestionario en la Bauhaus, pidiendo a los participantes que rellenaran un triángulo, un cuadrado y un círculo con los colores amarillo, rojo y azul.
Esperaba encontrar alguna correspondencia entre forma y color.
El Departamento de Dibujo quiere repetir la experiencia con motivo de la exposición que estás visitando.
Sólo tienes que indicar el color que tú creas que debe tener cada forma y, si quieres, dar una breve explicación de tu elección.
Cuando hayas rellenado el cuestionario, introdúcelo en el buzón.

Muchas gracias por participar.
Éstas son todas las combinaciones posibles: 

RESULTADOS DE LA ENCUESTA

Participantes: 176 personas.

Hombres: 80, de los cuales 70 fueron estudiantes, 1 profesor, 1 comercial, 1 pintor, 2 arquitectos, 1 periodista, 1 camarero, 1 funcionario, 1 albañil y 1 ingeniero de telecomunicaciones.

Mujeres: 96, de las cuales 78 fueron estudiantes, 3 maestras, 7 profesoras, 1 contable, 2 funcionarias, 1 administrativa, 1 bióloga, 1 abogada, 1 ama de casa y 1 veterinaria.

Totales por nacionalidades: española 158, rumana 12, polaca 1, ecuatoriana 1, colombiana 1, marroquí 1 y boliviana 1.

De los 176 participantes, 40 explicaron sus decisiones.

COMBINACIONES POR ORDEN DE ELECCIÓN:

Eligieron la combinación 55 encuestados (25 hombres y 30 mujeres)

EXPLICACIONES:

El círculo es rojo porque...
Mujeres: "pasión, amor sin filos, ni esquinas"; "todo lo lleva"; "representa la totalidad"; "rojo como el sol".
Hombres: "símbolo de la prohibición"; "simboliza la perfección"; "cuando te pones colorado te salen circulitos rojos en los cachetes"; "es más bonito"; "sol-fuego".
El triángulo es amarillo porque...
Mujeres: "es el color que despide, el triángulo nunca queda equiparado"; "el amarillo es picudo, agudo, lo más parecido a un rayo"; "el color amarillo tiene más estrías y es más afilado (...) representa algún objeto con el que se puede hacer daño"; "me gusta".
Hombres: "es el símbolo de lo más amargo"; "simboliza la sencillez"; "simboliza a la monarquía"; "le pega".
El cuadrado es azul porque...
Mujeres: "el mar"; "es frío, recto"; "representa la seguridad".
Hombres: "es el símbolo de la libertad"; "los pitufos viven en casa cuadradas y ellos son azules" (aclaración: los pitufos viven en setas); "regularidad-calma".

Eligieron la combinación 30 encuestados (15 hombres y 15 mujeres)

EXPLICACIONES:

El círculo es amarillo porque...
Mujeres: "me recuerda al sol" (6 personas coincidieron).
Hombres: "me recuerda al sol" (4 personas coincidieron); "es mi color favorito".
El triángulo es rojo porque...
Mujeres: "peligro"; "señal de tráfico" (2 coincidencias); "como un tejado" (2 coincidencias).
Hombres: "femenino"; "señal de tráfico" (2 coincidencias); "la figura se relaciona con el romboide, rombo...";
El cuarado es azul porque...
Mujeres: "así me lo imagino"; "como una ventana" (2 coincidencias).
Hombres: "el cielo".

Eligieron la combinación 28 encuestados (14 hombres y 14 mujeres)

EXPLICACIONES:

El círculo es rojo porque...
Mujeres: "por las señales".
Hombres: "casi todas las frutas tienen esa forma y color".
El triángulo es azul porque...
Mujeres: "es el color de las formas geométricas".
Hombres: "señales de pasos de peatones"

El cuadrado es amarillo porque...
Mujeres: "es mi color favorito y tiene forma de caja".
Hombres: "es mi color y forma favoritos".

Eligieron la combinación -propuesta por Kandinsky-25 encuestados (10 hombres y 15 mujeres)

EXPLICACIONES:

El círculo es azul porque...
Mujeres: "bola terrestre"; "no tiene ángulos (inmensidad del mar o del cielo)"; "pensando en la Tierra, que contiene agua, tiene que ser azul"; "la Tierra".
Hombres. Solo dió aclaraciones un encuestado que ofrecía una sola explicación para la elección de la combinación: "es la bandera de mi país".
El triángulo es amarillo porque...
Mujeres: "pirámide de Egipto".
El cuadrado es rojo porque...
Mujeres: "caja de los truenos"; "son el color y la forma más contundentes".

Eligieron la combinación 20 encuestados (11 hombres y 9 mujeres)

EXPLICACIONES:

El círculo es azul porque...
Mujeres: "por el planeta";  "la Tierra es redonda y tiene mucha agua"; "por la Tierra".
Hombres: " el mundo es azul".
El triángulo es rojo porque...
Mujeres: "por las señales de tráfico" (2 coincidencias); "por el fuego".
Hombres: "una lanza de tres puntas".
El cuadrado es amarillo porque...
Mujeres: "por los cristales".
Hombres: ---

Eligieron la combinación 18 encuestados (5 hombres y 13 mujeres)

EXPLICACIONES:

El círculo es amarillo porque...
Mujeres: "el sol" (4 coincidencias).
Hombres: ---
El triángulo es azul porque...
Mujeres: "el cielo" (2 coincidencias).
Hombres: ---
El cuadrado es rojo porque...
Mujeres: "el fuego"; "la tierra"; "en los juegos de cubos de madera, casi siempre el cuadrado es rojo".

Aunque no se pueden extraer unas conclusiones en la línea de Kandinsky, sí es curioso ver como diferentes personas de distinto sexo y profesión asignan el mismo color a la misma forma por idénticas razones: el círculo amarillo como el sol, el círculo azul como la Tierra, el triángulo rojo como una señal de tráfico... También es curioso la asiganción a la misma forma de distintos colores: así el círculo puede ser rojo por el Sol o por las señales de tráfico, etc. Una pequeña reflexión: si pudiéramos repetir la encuesta digamos... hace trescientos años, sin haber visto la Tierra desde el espacio o sin existir las señales de tráfico ¿cuales hubieran sido la explicación de esos encuestados/as?. ¿Cómo hubiérais respondido vosotros al cuestionario?, ¿y vuestras explicaciones?. En mi opinión, me atraen más las asignaciones basadas en sentimientos: el amor como un círculo rojo o el cuadrado azul representando la seguridad.

Particularmente, no creo que exista una relación directa entre la forma y el color. Creo que factores culturales, geográficos, históricos... influyen en nuestras decisiones... y no solo en este tipo de cuestiones. Es curioso como, el resultado de nuestra pequeña encuesta, es diferente tanto con lo que postula Kandinsky como con éste, realizado en Alemania hace unos ocho años y que he encontrado en la red (Original en inglés).

Si quieres más resultados, y queréis hacer el cuestionario "on line", visitad la página del MoMA de Nueva York, aquí.

Bibliografía:

FIELDER, J.  y FEIERABEND, P. (Ed.): "Bauhaus". Editorial Könemann. Colonia, 1999. Página 457.

de ARTE y de ARTISTAS

Hace ya más de un mes que no actualizaba el blog. El final de curso ha sido especialmente intenso y muy productivo. Os traigo un par de vídeos de la exposición (que dá título a la entrada) que hemos montado en la sala del CIECEMA de Almonte. Espero que os guste.

Si queréis ver cómo se realizaron varios de los trabajos, podéis ir a nuestro blog de clase:
http://dearteydeartistas.blogspot.com/

UN LUJO

Hace un par de días, mi buen amigo Juan Granados (gran saxofonista a la par que ingeniero) me ha enviado un regalo que es todo un lujo. Se trata de su magnífica interpretación del tema "As time goes by", de la banda sonora de la película Casablanca. Os traigo un par de fotos de su actuación en el "Jazz Corner" de Sevilla y la grabación en directo de tema preferido de Ingrid Bergman. Para completar, un relajante vídeo que encontré en vimeo hace unas semanas.

EL DISCURSO DE LA VERDAD

Pocas biografías han inspirado a tantos artistas como la del noble sevillano  D. Miguel de Mañara y Vicentelo de Leca (1627-1679). Aunque, en honor a la verdad, a Zorrilla, Tirso de Molina, Lorenzo da Ponte (libretista de Mozart), Byron, Molière, Richardson, Espronceda, Dumas, Azorín... lo que realmente les inspiró fue la leyenda de Don Juan que, probablemente, tenga su origen en el testamento de Don Miguel: “Yo, don Miguel Mañara, ceniza y polvo, pecador desdichado, pues lo más de mis logrados días ofendí a la Majestad altísima de Dios, mi Padre, cuya criatura y esclavo vil me confieso. Servía a Babilonia y al demonio, su príncipe, con mil abominaciones, soberbias, adulterios, juramentos, escándalos y latrocinios; cuyos pecados y maldades no tienen número y sólo la gran sabiduría de Dios puede numerarlos, y su infinita paciencia sufrirlos, y su infinita misericordia perdonarlos”.

La leyenda nos cuenta la historia de un pecador lujurioso y noctámbulo que se encuentra, al regresar de sus correrías, en una oscura calle de la Sevilla barroca con un cortejo fúnebre. Tras desvelársele que, en realidad, es su propio entierro, el pecador se arrepiente de su disipada vida y dedica el resto de sus días a los menos favorecidos de la decadente ciudad andaluza. En realidad, ni Don Miguel fue el crápula que él mismo asegura ni fue testigo de semejante espectáculo. Todo hay que ubicarlo en la mentalidad propia del s. XVII y en la religiosidad de un personaje que, después de fallecer su amada esposa, inicia una profunda reflexión sobre el sentido de la vida. Por si tuviéramos dudas sobre la visión que tiene Mañara sobre sí mismo, su epitafio las aclara: "Aquí yacen los huesos y cenizas del peor de los hombres que ha habido en el mundo. Rueguen a Dios por él." Para acceder a la Iglesia de S. Jorge (anexa al Hospital de la Sta. Caridad, sede de la Hermandad del mismo nombre de la que fue Hermano Mayor Mañara) es inevitable pisar la lápida donde aparece dicha inscripción.

Fruto de esa reflexión es la obra que da título a la entrada y de la que os traigo un sugerente pasaje: "Si tuviéramos delante la verdad, esta es, no hay otra, la mortaja que hemos de llevar, viéndola todos los días, por lo menos con la consideración, de que has de ser cubierto de tierra y pisado de todos, con facilidad olvidarías las honras y estados de este siglo; y si consideras los viles gusanos que han de comer ese cuerpo, y cuan feo y abominable ha de estar en la sepultura, y cómo esos ojos, que están leyendo estas letras, han de ser comidos de la tierra, y esas manos han de ser comidas y secas, y las sedas y galas que hoy tuviste, se convertirán en una mortaja podrida, los ámbares en hedor, tu hermosura y gentileza en gusanos, tu familia y grandeza en la mayor soledad que es imaginable." El texto íntegro se puede consultar en este enlace.

También fruto de la misma obra son los dos famosos cuadros de Valdés Leal  que inician el recorrido iconológico de la magnífica e intensamente expoliada por las tropas francesas del Mariscal Soult (el gran ladrón de Sevilla) Iglesia de San Jorge. Los dos cuadros (que aparecen al final de la entrada), le valieron al pobre Valdés el título de "pintor de la muerte" cuando, en realidad, sólo plasmaba las reflexiones de D. Miguel.

Sea Mañara o no el origen de la leyenda de D. Juan, sí es cierto que la leyenda está saturada del espíritu religioso y teatral propio del barroco. En la ópera Don Giovanni de Mozart, la espectacular escena del Comendattore da pie a un último sexteto que otorga el final moralizante propio de la época. Hace muchos años tuve la ocasión de ver la ópera en el marco incomparable que nos ofreció la fachada del palacio de Pedro I en el Alcázar de Sevilla. Interpretada por London Mozart Players dentro del V Festival internacional de música y danza, y de cuya traducción íntegra -que todavía conservo después de 23 años- os he extraído la famosa escena:

Completamos el libreto con once versiones de la escena del Commendatore:

LA SILLA DE GLENN GOULD

Siempre me han llamado mucho la atención las pequeñas historias que hay detrás de los grandes artistas. Tal es el caso de la famosa silla del no menos famoso pianista canadiense Glenn Gould (1932-1982). El carismático y un tanto extravagante músico, es el mejor intérprete de composiciones barrocas en general y de Bach en particular. Es una maravilla oir -y ver- su particular versión de las variaciones Golberg, que -gracias a You Tube- podéis encontar sin dificultad.

Gould siempre tocaba muy cerca del teclado, canturreando la melodía que interpretaba y adoptando posturas muy personales sobre su querida silla plegable. El curioso objeto fue adaptado por el padre del pianista según sus indicaciones. Según parece -aunque Glenn Gould aprendió a tocar el piano con su madre- fue su maestro, el gran pianista chileno Alberto Guerrero el que habituó al candiense a tocar muy cerca del teclado, necesitando un asiento más bajo de lo habitual. Además, las patas de la silla son regulables para adaptarse aún más a tan singular y genial músico. Actualmente, la silla se conserva en una vitrina de la Biblioteca Nacional de Canadá.

Os traigo dos buenos ejemplos del virtuosismo y de la personalidad del pianista, en el que algunos han visto claros síntomas del Síndrome de Asperger. Eso sí, más de 20 años después de fallecer, y es que -como diría Juan Belmonte- "hay gente pá tó". Dejando a un lado los curiosos diagnósticos, mejor nos quedamos con el canadiense interpretando, por supuesto, a Bach:

He encontrado (aquí) la película que, en 1993, dirigieron François Girard y Don McKellar: "Thirty-Two Short Films About Glenn Gould " que, en España, se tradujo con el título (poco afortunado, en mi humilde opinión) de "Sinfonía en soledad".
Más en:
http://www.glenngould.com/
http://www.collectionscanada.gc.ca/glenngould/index-e.html

JUSEP TORRES CAMPALANS

Hace un tiempo, mi amigo Manolo me habló de este pintor catalán. He de reconocer que no lo conocía, y es que -como en el grabado de Goya donde aparece un anciano de edad inconmensurable- "aún aprendo"... y por muchos años. Su principal biógrafo (del que nos ocuparemos más adelante) lo descubre gracias a una conferencia que pronuncia en San Cristóbal de Las Casas, capital cultural del mexicano estado de Chiapas, a finales de los años cincuenta. Allí conoce a "un tipo original y curioso, pintor", desde este momento -el biógrafo- queda cautivado no sólo por la personalidad de uno de los fundadores del Cubismo, sino de su concepción de lo que debe ser la pintura, todos estos pensamientos se plasman en el famoso "Cuaderno verde" del genio catalán.

Nacido el 2 de septiembre de 1886 en Mollerussa (Lleida), Torres Campalans es un artista muy preocupado por la presencia de la verdad artística en la pintura. Quinto de una familia de dieciséis hermanos, trabajará en una notaría -después de una breve estancia en el seminario- y en la estación ferroviaria de Girona hasta marchar a París huyendo del servicio militar. Lamentablemente, en 1914 deja definitivamente la pintura después de reflexionar sobre su aportación y se refugia en Chiapas donde lo encuentra su biógrafo.

Su obra se desarrolla dentro de las vanguardias de principios del s.XX, tras unos primeros titubeos en el mundo del Fauvismo, pasa a cultivar intensamente el cubismo entre 1907-1914, compartiendo con Picasso el sentido trágico de la vida tan característico en la visión de la Generación del 98 española. Esa vinculación con Picasso -al cual dedica numerosos y merecidos elogios-, se plasma en su activa participación en la radical transformación del arte que supone el Cubismo. Crítico con Juan Gris y con Kandinsky, a cuya obra le atribuye más mérito decorativo que artístico, su evolución pictórica ha sido subrayada por Joan Oleza, distinguiéndose los siguientes peridos: su formación (1906-1907), influida por la etapa azul de Picasso, Cézanne, Renoir, Gaugin y Van Gogh. Una etapa de plenitud, entre 1908 y 1912, en que se incorpora al movimiento cubista, y un periodo posterior de identificación con la pintura abstracta.

Pero, lo que realmente me ha interesado más acerca de Torres Campalans es, como os apuntaba más arriba, su particular visión sobre la realidad y el arte. En este sentido, el propio pintor, nos ofrece una reflexión -que tomaremos como punto de partida- en su diario, cuando alude a la importancia de la imaginación en toda manifestación artística, a la simulación y al engaño: "Queda la imaginación, gran fortuna. Puestos a mentir, hagámoslo de cara: que nadie sepa a qué carta quedarse"... Y eso es, precisamente, lo que hace su no menos genial biógrafo: Max Aub (1903-1972), ya que Jusep Torres Campalans es una persona ficticia (que no personaje literario inventado) surgida de su imaginación. Tanto en la novela -que lleva como título el nombre del pintor- como en el "Cuaderno verde" -diario de Torres Campalans-, Max Aub personifica en el pintor su propia concepción sobre la realidad y el arte, el cubismo, las vanguardias históricas o su admiración por Pablo Picasso. No en vano fue Max Aub, como agregado cultural de la embajada de España en París, quien encarga al malagueño nada más y nada menos que el Guernica.

Os recomiendo la lectura de tan singular obra que, desde su primera publicación en 1958, ha generado tantos estudios. Y es que la novela, en sí, es una magistral obra de arte donde realidad y ficción se confunden aún conociendo que Jusep Torres Campalans nunca existió, aunque sí el referente histórico y cultural que lo rodea, otorgando una mayor dosis de verosimilitud a lo narrado. El "engaño" se completa con entrevistas a personas que conocieron al pintor junto a muchos datos biográficos, incluyendo el fotomontaje con Picasso y un catálogo de obras de Torres Campalans, obras realizadas por el propio Max Aub y que ilustran la entrada.

En definitiva, el arte no es lo que representa o como diría René Magritte: "esto no es una pipa"...

Más en:
http://www.guiarte.com/madrid/noticias/torres-campalans-el-max-aub-cubista.html
http://www.uv.es/entresiglos/max/pdf/calvo%20revilla.pdf

DESTINO

El genial Salvador Dalí es uno de los artistas más versátiles del siglo XX. De su aventura americana nos quedan numerosas maravillas y curiosidades. Os traigo tres: la primera es el cortometraje que, en colaboración con Walt Disney, Dalí nunca llegó a terminar. Hasta el año 2003 durmieron en los sótanos de la Disney los veinte segundos rodados junto a la gran multitud de bocetos, dibujos y pinturas que el  ampurdanés llegó a realizar. Gracias a todo este material se ha podido finalizar el corto de algo más de seis minutos de duración. La segunda maravilla es el sueño del olvidadizo Gregory Peck en "Recuerda" (Spellbound) rodada en 1945 por Alfred Hitchcock. Es curioso el homenaje que hace el gran director británico a Luis Buñuel en la escena donde un personaje corta una gran cortina repleta de ojos gigantescos. La última que os traigo es, más bien, una curiosidad. Se trata de la intervención de D. Salvador en un concurso de televisión donde, los concursantes, deben adivinar el nombre del invitado gracias a las preguntas que le formulan. Una buena muestra de la personalidad del genio catalán.

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